Борислав Струлёв (выпускник Центральной музыкальной школы и Манхэттенской музыкальной школы) – музыкант с исключительным темпераментом и техникой, «солист с богатым, певучим звуком» (The New York Times), один из первых исполнителей джаза на виолончели – выступает на крупнейших концертных площадках России, Европы и США. Сергей Дрезнин окончил Институт имени Гнесиных по классу фортепиано (ученик Бориса Берлина, преемник его педагогической системы) и композиторский факультет Московской консерватории. Среди произведений Сергея Дрезнина большую популярность получила его музыка к мюзиклам и театральным постановкам, которые с успехом идут на сценах Вены, Берлина, Москвы, Зальцбурга, Нью-Йорка и других городов. В альбом The Cello of My Heart включено произведение Сергея Дрезнина – фрагмент из сюиты для виолончели на темы его мюзикла «Екатерина Великая».

Слушайте The Cello of My Heart на Apple Music

Покупайте на сайте Мелодия или Amazon

molodezh

Борислав Струлёв – советский, российско-американский виолончелист-виртуоз.

Борислав Струлев известен во всем мире как уникальный
виолончелист, которому доступна музыка разных стилей
и направлений, а также продюсер и музыкальный деятель.
Йо-Йо Ма назвал его идеальным музыкантом 21 века,
а издание NY Times отмечало особую содержательность,
наполненность и богатство нюансировки его сольной игры.

Благодаря постоянному поиску артиста его классическая и электронная виолончель объединяет практически все жанры и даже то, что, казалось бы, невозможно объединить.

‪21 декабря в 19:00 в Малом зале Государственного Кремлёвского дворца под эгидой Юбилея – 25 лет на сцене, мы услышим Борислава Струлёва в классике, джазе, танго, балете, опере и театре.‬
Гостями праздничного вечера станут — уникальные артисты со всего мира :
Давид Газаров, пианист — уникальный виртуоз, джаз мен, продолжатель стиля Жакa Лусье.
Андрей Кнышев  — советский и российский телеведущий, режиссёр и сценарист, юморист, писатель-сатирик.
Анастасия Тетерина — балерина,  солистка «Кремлёвского балетa» в Государственном Кремлевском Дворце.
Вальтер Риччи (Walter Ricci) родом из Неаполя – победитель «Новой Волны2016» — Финалист различных музыкальных фестивалей и конкурсов (Massimo Urbani National Award (2006, Camerino, Italy), Shure Competition, Montreaux (2012, France), Monk Competition (2015, Los Angeles CA (USA).

Роман Мирошниченко — гитарист-виртуоз, играющий в стиле джаз-фьюжн, композитор, музыкальный продюсер. Четырёхкратный лауреат и четырежды номинант американской премии The Independent Music Awards. Первый призёр американского конкурса The 18th Annual USA Songwriting Competition. Выступал, записывался со всемирно известными музыкантами: Стивом Ваем, Al Di Meola, Larry Coryell, Heather Headley, Дживаном Гаспаряном, Дженнифер Баттен, Marco Mendoza, Paul Wertico, João Donato и другими.

Агунда Кулаева, меццо-сопрано — Российская оперная певица, ведущая солистка Большого театра. Заслуженная артистка РФ.

Алексей Татаринцев, Тенор — солист Государственного академического Большого театра, солисты Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова.
* Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания
* лауреат международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской, Лучано Паваротти, им. М.И. Глинки
* лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска»
* лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Мастер сцены»

Оркестр «ПАПОРОТНИК» — В новой программе «Виолончельное танго»

Игорь Золотовицкий и Александр Жигалкин — поздравления и атмосферa капустника от Центрального дома актера.

Евгений Князев — Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии, профессора, ректора Театрального института им. Б.В. Щукина.

Московский Молодёжный Камерный Оркестр. Художественный руководитель и главный дирижёр — Валерий Ворона — Российский скрипач и музыкальный педагог, общественный деятель; кандидат искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ. Ректор Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова.

Бобби Соло (‪Bobby Solo‬)
Легендарный Итальянский певец и актёр. Двукратный победитель фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо. Представитель Италии на конкурсе песни Евровидение 1965.

Краткая биография Борислава Струлёва:

Борислав Струлёв – выдающийся виолончелист исключительного темперамента и техники, музыкант безудержной энергетики и драйва, один из первых начавший исполнять джаз на виолончели, живёт и работает между Нью-Йорком и Москвой. В качестве солиста дебютировал в Карнеги Холле в 1999 году — играл с легендарным пианистом Байроном Дженисом а так же был специальным гостем на торжестве, посвященном Оскару Петерсону (Карнеги Холл).Участвовал в записи саундтреков к фильму «Турбулентность» («‪La Turbulence des fluides‬») Люка Бессона.

Высокий авторитет музыканта, экспериментатора и лидера позволили Бориславу стать Музыкальным директором: Международного музыкального фестиваля «BelgorodMusicFest» – «Борислав Струлёв и друзья» — а также конкурса и медиафорума.

Борислав Струлёв факелоносец эстафеты Олимпийского огня — SOCHI2014, был номинантом на премию «Человек года русскоязычной Америки» 2014 в Нью-Йорке.

Борислав Струлев стал Общественным послом XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов, 2017 года в Сочи.

Борислав Струлёв стал рекордсменом России (русский Гиннесс) сыграв концерт в шахте рудника «КМАруда», для шахтёров на глубине 340м в память о погибших горняках.

Борислав Струлёв был номинирован на Российскую Национальную Музыкальную Премию «Виктория» 2017, 2018 и 2019 как Инструменталист года в классической музыке.

Музыкальный руководитель ежегодного мероприяти «День России» в Нью-Йорке.

В Вашингтоне в Кеннеди-центре праздновали 90-летие Мстислава Ростроповича.
Борислав Струлёв был почётным гостем и приглашённым артистом на концерте в честь памяти великого Ростроповича в Вашингтоне в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди.

Борислав создал удивительный конкурс для художников ArtCelloLab — где каждый может проявить себя и иметь возможность поместить свои работы внутри виолончели Борислава в момент его игры — это уникальный синтез и огромный шаг в современном Российском искусстве. www.artcello.ru

www.borislavstrulev.com     www.belgorodmusicfest.com       www.artcello.ru

Билеты на концерт

30 августа на открытой площадке комплекса Riviera Wellness Resort пройдет первый и единственный в этом году летний концерт в формате Open Air.

Сколько всего мы знаем об Италии и, сколько всего нам пришлось по вкусу! Мы ценим пасту и пиццу, любим карпаччо, встречаем день с чашкой эспрессо… Гастромир мы изучили вдоль и поперек, но нельзя познать Италию, не вкусив ее чарующую музыку. С давних пор российская публика обожает итальянскую музыку, и мы не можем себе представить жизнь без суперхитов, которые у всех на слуху.

Riviera Wellness Resort совместно с BelgorodMusicFest приготовили для вас поистине итальянский вечер «Санремо в Ривьере». В музыкальном меню – победитель «Новой волны» Вальтер Риччи (Walter Ricci) из Неаполя, итальянский супер пианист-виртуоз рок-н-ролла и певец Мэтью Ли (Matthew Lee) и, конечно же, звезда всех концертов, арт-директор и духовный вдохновитель BelgorodMusicFest, виолончелист Борислав Струлёв.

Все эти музыканты уже давно завоевали любовь мировой публики. Итальянский исполнитель и композитор Мэтью Ли известен своей неординарной манерой исполнения музыки в жанре рок-н-ролла. На сегодняшний день он считается продолжателем неподражаемого Джерри Ли Льюиса – одного из основоположников и ведущих исполнителей рок-н-ролла, настоящего и драйвового. Мэтью Ли может исполнять музыку на фортепиано не только руками, но и ногами, локтями, а также отвернувшись от клавиш. Этой манерой и славился его кумир – Джерри Ли Льюис, известный своей музыкальной бунтарской натурой.

Вальтер Риччи – фигура в музыкальном мире не новая. Он сочетает в себе разные стили вокала – от джаза до hip-hop. Музыкант родом из Неаполя – обладатель диплома по корпоративной экономике добился профессиональных высот в другой сфере, став финалистом различных музыкальных фестивалей и конкурсов, но главная из них – победа в «Новой волне». Вальтер Риччи сочиняет музыку и пишет стихи, основываясь на своем ежедневном чувственном опыте. Именно поэтому его музыкальные образы так ярко предстают перед слушателями.

Изюминкой концерта на свежем воздухе станет появление арт-директора фестиваля BelgorodMusicFest, виолончелиста и продюсера Борислава Струлева, широко известного белгородской публике. Неподражаемый, эмоциональный, вдохновляющий, эксцентричный, талантливый и энергичный – это всё он – Борислав Струлёв, уже много лет открывающий белгородской публике восходящие мировые таланты. В этот вечер музыкант впервые сыграет перед гостями вечера на уникальной виолончели из янтаря.

Живописность площадки Riviera Wellness Resort и её схожесть с прибрежным Санремо позволит проникнуться гостям вечера к музыкальной культуре всеми любимой Италии. Не упустите возможность безвизового путешествия в эту потрясающую страну!

Не пропустите самый модный Вива — Италия — концерт Open Air!

Внимание! VIP-обслуживание оплачивается дополнительно.

В VIP-обслуживание не входит стоимость билета!

Билеты (посадочные места) приобретаются отдельно.

VIP-обслуживание №1

Фуршет – 2000 рублей/чел

Описание: За 30 минут до концерта фуршет в формате шведского стола в шатре и фуршет в формате шведского стола в антракте (включая бокал вина).

VIP-обслуживание №2.

Ужин в Ривьере после окончания концерта – 2500 рублей/чел.

Закуска (блюдо на выбор):

— Салат с томатами и моцареллой

— Маринованный лосось с листьями салата и заправкой из лайма.

Основное блюдо (на выбор):

— Тендерлоин из говядины с овощами на гриле, вялеными томатами и соусом Альбуфера.

— Средиземноморский сибас с муссом из копченого картофеля, зеленым горошком и крем соусом из розового вина.

Десерт:

— Тарталетка «Огненный трюфель»

Напитки:

— Негазированная вода

— Бокал вина.

Внимание! VIP-обслуживание оплачивается дополнительно.

В VIP-обслуживание не входит стоимость билета!

Билеты (посадочные места) приобретаются отдельно.

Световая кисть

— Борислав, поделитесь секретом: как удается сохранить жизнерадостность в плотном гастрольном графике?
— Я убежден, что нельзя быть артистом и улыбаться только во время выступления. Наша обязанность — продолжать генерировать позитивный настрой в обычной жизни. Мы же подпитываемся от музыки, а этой энергией нужно делиться. Есть артисты, которые играют в игру: на сцене они олицетворяют приветливость, но в другое время отправляют тебя к своему менеджеру, продюсеру, агенту. Я считаю, это все напускное и мешает быть проникновенным на сцене.
— Вы однажды говорили, что музыкант должен сам быть и менеджером, и продюсером. Не отвлекает от музыки?
— Уже пять лет я являюсь музыкальным директором международного «Belgorod Music Fest — Борислав Струлев и друзья». Как лицо фестиваля обязан думать о том, чтобы все музыканты, эти великие люди, чувствовали себя, будто они дома. Это сложная работа, но для меня она как допинг, который ни в коем случае не уводит от музыки, а наоборот, мобилизует.
Некоторые профессии сегодня существенно меняются: вместо импресарио появились пиар-агенты. Их работа необычайно важна, если раньше великий импресарио Сол Юрок просто вешал афишу на Карнеги-холл, где сообщал, что выступает Давид Ойстрах, и зал был полон, то сегодня этого недостаточно — в этот же день выступают еще сорок артистов. Нужно доказать, что Ойстрах — лучший. Пиар приближает музыканта к народу, создает историю. А вот чтобы удержать публику, нужны талант и способность удивлять.
— И вам это удается — ваши музыкальные эксперименты открыли миру виолончель с новой стороны.
— Бах, Борислав, виолончель — это сам Бог велел, но это лишь начало. Я вырос в музыкальной семье, с детства слушал оперу. Игра на виолончели для меня сравнима с оперной арией. Поэтому мне интересно выступать в разных жанрах, экспериментировать и находить новые, не обычные сочетания, как в музее современного искусства. На одном фестивале я выступал в дуэте с компьютером, оркестром и битбоксером. Мне хочется, чтобы благодаря таким коллаборациям зрители получали от звуков виолончели адреналин, как от выступлений рок-групп.
— Говорят, что путь новатора тернист. Вас же критикуют?
— Да, но я позитивно отношусь к критике. Артист должен придумывать новое, а не паразитировать на старых композициях, написанных двести лет назад. Буквально десятилетие назад Альфред Шнитке считался авангардным композитором. А сейчас мы называем его просто классиком советского и российского музыкального олимпа.
Мои эксперименты могут вызывать вопросы, и это нормально — на приезжаю выступать один, с виолончелью, всегда спрашиваю организаторов, отдают ли зрители себе отчет в том, что они сейчас услышат. Может быть, они ждут группу «Любэ». Что мне играть, чтобы люди не сказали «это скучно» и не ушли? Поэтому к каждому концерту стараюсь что-то придумать. И постепенно недоверие к «скучной» виолончели уходит.
— Вас называют, как минимум, необычным музыкантом.
— Я соглашусь, мой образ меняется как хамелеон в зависимости от программы. Сегодня Борислав что-то делает с компьютером, завтра выступает на выставке современного искусства, а потом он вдруг сидит во фраке и играет Рахманинова в Карнеги-холле на сольном концерте. Люди думают, кто же он, Борислав. Я тоже каждый день спрашиваю, кто же я. Думаю, поиск ответа и есть мой жизненный путь.
— Над какими проектами работаете сейчас?
— О, их великое множество! Заканчиваю работу над сольным альбомом. С известным художником Марком Костаби, который рисовал обложки для альбомов Guns N’ Roses’, делаем концерт-выставку. Дело в том, что я как лицо компании Yamaha иногда играю на электровиолончели. У этого инструмента нет дек, только некоторые очертания и пустоты. Мне все время казалось, что это как лодка без дна, на которой нельзя уплыть в долгое плавание. Поэтому я придумал писать картины, которые заполнят эти пустоты. Получится арт-выставка прямо во время концерта. Несколько проектов связаны с театрами. Первый — «Басни Cello», второй — «Виолончельные басни Крылова». Я очень люблю басни, в спектаклях озвучиваю их в импровизационной манере, одетый в специально сшитый крыловский халат.
— Кстати, о халате. Вы заняли 11-е место в рейтинге журнала GQ «Топ 100 самых стильных мужчин мира». Как выбираете одежду для выступлений?
— У меня нет имиджмейкеров, не верю, что с их помощью можно подобрать костюм, с которым достигнешь органики на сцене. Выбирая одежду, отталкиваюсь от звуков, ищу то, что сможет дополнить одну из моих программ: черно-белый пиджак — для Cello Tango, красный пиджак и шляпа — для выступления на стадионе. Последнее время много придумываю сам, шью на заказ. В повседневной одежде ценю в первую очередь комфорт, потому что много времени провожу в перелетах. Но и не боюсь носить яркие цвета — они меня заряжают. Приятно, что стилисты журнала GQ в этом рейтинге обратили внимание на виолончелиста-классика. Как правило, все призы достаются безумной поп-индустрии, а классику принято считать скучной. А вот и нет! Одиннадцатый номер это доказывает.
— А приходится конкурировать с поп-индустрией в борьбе за слушателя?
— К сожалению, по продажам альбомов мы не можем сравнить ни одного классического музыканта с известными рэперами, тем же Канье Уэстом или Джей Зи. У них миллионные продажи, и фэшн, и водка, и грамотный пиар, и кланы поклонников, измеряемые городами. Конечно, они все талантливые люди, но классика — она как королева Елизавета. Очень богатая, ухоженная, добрая бабушка. К которой любой рэпер должен прийти, встать на колено, поцеловать ручку, склонить голову и сказать: «Здравствуйте, уважаемая классика. Если бы не вы, мы бы ничего не смогли в своей попсухе сделать». Поэтому я сторонник того, чтобы люди слушали все подряд, включая классику, а не все подряд, и только шансон.
— Чем будете удивлять на концерте в Калининграде?
— Я очень взволнован, что мне предстоит выступить в вашем роскошном костеле и запустить звуки из виолончели под этими величественными сводами. Буду играть программу «Космический Бах» с изумительным органистом Евгением Авраменко, которому хочу сказать спасибо за приглашение. Зная, что я всеядный и люблю все подряд, в хорошем смысле этого слова, организаторы предложили сделать видеоряд, и я согласился.

Концерт «Борислав Струлев»
Виолончель и Орган» пройдет 19 ноября
в Кафедральном соборе. Начало в 18.00

Джин Прицкер. Фото Кира Симаков

— Я хотел бы начать с твоего становления — расскажи, как ты стал композитором? Кто был твоим главным наставником или вдохновлял тебя?

— Мои родители музыканты, и конечно, музыкой я начал заниматься в раннем возрасте – в 4 года я сделал первые шаги в игре на скрипке. Вообще, в России чаще всего дети рано начинают играть на музыкальных инструментах.

После моей иммиграции в Америку некоторое время я продолжал занятия на скрипке, но вскоре обнаружил, что мне больше интересна игра на гитаре, к тому же в жанре хэви-метал. В какой-то момент я переключился на гитару – занимаясь классической гитарой, я расширил свое музыкальное восприятие – и начал писать музыку. Именно в это время я понял, что хочу стать композитором. Тогда я учился в колледже Manhattan School of Music. Одним из таких вдохновляющих моментов был следующий – я пел кантату Мендельсона «Walpurgis Night» в хоре и в какой-то момент остановился и просто вслушался в потрясающую музыку и в то, как она была составлена. Другой момент – когда я впервые услышал  «Весну священную» Игоря Стравинского, то не понял это произведение, но затем вслушивался в неё снова и снова, пока, наконец, она не обрела для меня смысл. Я был очарован – меня поразило то,  как музыка может бросить вам вызов и как ВЫ должны добраться до смысла композиции, чтобы понять её величие. Кроме того, музыка Фрэнка Заппы оказала  на меня большое влияние. Когда я услышал его произведения, то понял, что это мой стиль, и что эклектическая кульминация всех миров может звучать через мой голос.

— Я знаю тебя много лет, как  композитора,  гитариста,  Dj и рэпера: как все это может уместиться в одном человеке? Я знаю, что ты любишь жанр crossover – можешь рассказать нам о нескольких его примерах в твоем творчестве?

— Да, на меня повлияли многие музыкальные направления. Вообще, я думаю, что композитор не должен ограничивать себя жесткими рамками и сочинять в каком-то одном жанре. Наоборот, он должен открыть для себя все возможности звука.

Я могу создать звучание и написать музыку в любом жанре. Чтобы выразить себя, я хочу изучить тот или иной жанр, освоить его и использовать для своей композиторской работы. Так, например, Di.J.’ing — отличный способ управлять звуком вживую, используя электронику для изменения звуковых элементов и создания новых и захватывающих тембров. С рэпом я смог задействовать свое искусство слова, поэтическое творчество, используя интересные ритмы. Для меня это отличный способ создать музыку. Игру на гитаре я использую для импровизации и создания новых техник и музыкального контента, который написан специально для меня. Таким образом, мой композиторский результат складывается из всех этих вещей, и я всегда ищу иные способы выражения, с помощью которых я смогу создать новую и захватывающую музыку.

— В феврале мы выпустили наш совместный диск «Cello Lounge vol.2». Я хочу поздравить тебя и себя, и немного поговорить об электронной музыке и о том, что ты чувствуешь, когда работаешь с компьютерными звуками? По моему мнению, то, что мы сделали на нашем первом диске, и теперь это не просто DJ и сведение битов — для меня это своего рода будущее современного композитора.  А что на этот счет думаешь ты?

— Мне нравится создавать новые звуковые возможности, изменяя уже существующие звуки (например, виолончель, гитара, фортепиано, звуки природы и т. д.) электроникой. Затем взять эти звуки, которые уже стали для нас чем-то обыденным, добавить к ним грув и ритмы, создавая тем самым ритмическое ощущение – «качели» — в композиции.

Отмечу, что в электронной музыке нет никаких ограничений, кроме собственного воображения. Так что да, в каком-то смысле, это и есть будущее музыки. Но я думаю, что самое интересное в работе с электронным звуком, это когда ты смешиваешь акустическую музыку с электроникой и создаешь действительно уникальные тембры. На компакт-диске «Cello Lounge» я пытался манипулировать акустической виолончелью и смешать ее с различным электронным звучанием, чтобы создать именно такую ​​уникальную смесь.

— Я знаю, что в Нью-Йорке вы создаете какую-то мощную организацию для продвижения современной музыки – что-то вроде «Дома композиторов». Пожалуйста, расскажи о своем фонде, какие композиторы в него входят и в чем ваша цель?

Я думаю, что ваш «Дом композиторов» в Нью-Йорке может стать отличным мостом, соединяющим многих современных композиторов, которых нужно услышать.

— В Нью-Йорке я управляю организацией Composers Concordance. Она существует уже 36 лет, и последние 10 лет я ее возглавляю. Идея состоит в том, чтобы объединить достаточно эклектичный состав композиторов, имеющих одну общую черту: они пишут хорошую музыку.

Конечно, вопрос в том, кто входит в комиссию по отбору, и тут простой ответ — я, мои со-директора и директора ассоциации. Таким образом, мы исполняем каждый год произведения более ста композиторов. У каждого из них отличный оригинальный голос, мастерство в композиции и уважительное отношение к музыке. Это в основном эклектичные, работающие в жанре crossover композиторы, вроде меня.

Мне всегда интересно встречаться с новыми авторами и слушать новые композиции для составления наших концертных программ от Фонда – между прочим, 30+ концертов каждый сезон. Лучший способ стать членом нашего Фонда — обратиться ко мне, прислать мне музыку. Если вы находитесь в Нью-Йорке — приходите на наши концерты, чтобы и встретиться с нами и поддержать наше общее дело. А мы, в свою очередь, поддержим ваши композиции.

— Вы проводите онлайн мастер-классы? Я думаю, это бы способствовало обучению и повышению квалификации для композиторов по всему миру. На мой взгляд, формат обучения можно было бы представить, например, в мобильном приложении — «Как сочинять».

— Я еще не преподавал через Интернет, но думал о такой возможности. Я точно в этом заинтересован.

Борислав Струлёв и Джин Прицкер. Фото Victor Zamalin

— Я знаю, что ты написал уже огромное количество  произведений — около 700. Это и оперы, концерты, камерная музыка, вокал, электронная музыка, музыка к фильмам — расскажи, пожалуйста, о фильмах, над которыми ты работал, чтобы наши читатели могли снова посмотреть некоторые фильмы и обратить внимание на твою музыку или оркестровку.

— Я занимался оркестровкой для многих фильмов и сериалов. Я не считаю себя композитором для кинокартин. Хотя я создал партитуры для нескольких короткометражных фильмов и получаю удовольствие от создания партитуры полнометражных фильмов. Но сочинение для кинокартины — это противоположность тому, что я делаю как композитор. Я пишу музыку, которая требует вашего немедленного внимания, в отличие от музыки к фильму, написанной для поддержки другой формы искусства. Для меня это очень сложно и противоречит тому, что я делаю. Тем не менее, мне очень нравится управлять музыкой других людей и придавать ей новый цвет и жизнь. Вот некоторые из фильмов, над которыми я работал:

— «Парфюмер, история убийцы», режиссер Том Тыквер;

— «Облачный атлас». В главных ролях Том Хэнкс и Хэлли Берри, режиссер Том Тыквер, Лана и Энди Вачовски;

— «Интернационал» с Клайвом Оуэном в главной роли, режиссер Том Тыквер;

— «Анаморф» с Уиллем Дефо в главной роли, режиссер Генри Миллер;

— «Профессионал» с Джейсоном Сэтхэмом и Робертом Де Ниро в главной роли, режиссер Гэри МакКендри;

— Оркестровщик для сериала Netflix «Sense 8», режиссер Лана и Энди Вачовски;

— Оркестровщик для фильма «Джунгли» в главной роли Дэниел Рэдклифф, режиссер Грег Маклин;

— Оркестровщик для фильма «Тьма» с Кевином Бэконом в главной роли, режиссер Грег Маклин;

— Композитор и оркестровщик для фильма «Вавилон-Берлин», режиссер Том Тыквер.

— Спасибо, Джин, отличное интервью. Я желаю нам двигаться дальше и работать над нашим третьим совместным альбомом «Cello Lounge vol.3». И конечно, я надеюсь, что мы сможем перенести программу в Россию, чтобы слушатели смогли услышать наши лучшие номера вживую.  Я хочу, чтобы все твои оркестровые работы также начали исполняться в России. Нам всем нужно открыть для себя замечательного нового композитора!

— Да, спасибо, и я с нетерпением жду наших будущих проектов.

Слушайте CELLO LOUNGE vol.2 на Apple Music

Покупайте на сайте Amazon

Страница проекта CELLO LOUNGE  в Facebook

Официальный сайт Джина Прицкера

Инструменталист года в классической музыке:
«Toi et moi («Хворостовский и друзья — детям»)» — Борислав Струлёв
«Симфония гола» — Денис Мацуев
«Суфий и Будда» – этюд картина No1» — Екатерина Мечетина
«Tchaikovsky — Piano Concerto No 1, 3rd movement» — Иван Бессонов
«Юбилейный концерт «Планета Башмета» в к/з им. Чайковского» — Юрий Башмет