slider11

ПрессаПодписаться на получение новостей на FaceBook или через RSS

004

Новое интервью для «Elegant New York»

Новое интервью с Бориславом Струлёвым «BorisLove – CelloMan» в «Elegant New York»

«Сегодня Elegant New York с большим удовольствием представляет музыкального гостя – талантливого, многогранного и непредсказуемого виолончелиста Борислава Струлева хорошо известного, как в США, так и в России.»

 


 

From Classical to Jazz

New York, 2013

 


-Борислав, вы классический виолончелист, успешно объединивший в себе две музыкальные школы – русскую и американскую. Какая из них вам ближе по духу?

-Это хорошее начало для нашей беседы… Начнем с того, что сколько я себя помню, вокруг меня была музыка – я вырос в очень музыкальной семье. Мой дед -певец, баритон, имел огромный репертуарный диапазон, он пел и в опере, и в оперетте и на эстраде. Он был в дружбе с Соловьевым-Седым и много исполнял его песен. Вы знаете, он пел партию Наполеона на премьере оперы C.Прокофьева “Война и Мир” в 1943 году.

Моя бабушка была пианистка, а одно время, она преподавала вокал в Иполитовке. Играла в четыре руки с В.Горовцем в Киеве. Мой отец. певец, он проработал всю жизнь в Московском Государственном Камерном хоре В.Минина. И, конечно, моя мама – она пианистка. Но, главное, она тот человек, который сделал все в жизни, чтобы я стал музыкантом.

Моя бабушка по маминой линии, купила мне мою первую виолончель и смычок и стала каждый день водить меня на уроки, терпеливо дожидаясь меня после уроков с припасенным чайком и бутербродами. Она была просто сгустком энергии. Вспоминая свое детство и моих родных, теперь я понимаю в кого я и почему на сцене я играю за 100 человек сразу.

Так сложилось, что я действительно учился музыкальному и исполнительскому мастерству по всему миру, не только в России и Америке. Я брал мастер-классы у многих педагогов со всего мира. Но, наверное, самым пямятным для осталось мое обучение в лучшей российской школе ЦММШ при МГК им. П. И. Чайковского. Туда было очень сложно поступить. Я отработал 3 года за год, и мне посчастливилось – я был принят, и ощутил царящий в стенах школы невероятный дух сказки и огромного труда, жажды победы.

И мой переезд в Нью-Йорк тоже было большой удачей и большой неожиданностью. Это целая история.Я считаю, что мне, в моей музыкальной судьбе, сопутствует удача. Моим педагогом в Москве была Мария Журавлева. У нас был сильнейший класс и, многие из нашего выпуска, стали замечательными виолончелистами. Но я благодарен моему учителю не только за то, чему она меня научила, но и за то, что она познакомила меня с величайшим гуру того времени или можно даже сказать олигархом музыкального мира России – Тихоном Николаевичем Хренниковым. Она привела меня к нему, я сыграл для него и ему понравилось. Так началась моя настоящая артистическая жизнь. Я объездил с ним всю Россию, исполнял его сонату и концерт с оркестром. Это было здорово.

-Расскажите, как это было.

— Однажды, после выступления в Большом зале консерватории в Москве, я был замечен американской делегацией, в состав которой входила внучка великого писателя Шалом Алейхема – Бел Кауфман и ее подруга, писательница Джон Петерс. После концерта они поговорили с моей мамой и посоветовали задуматься о моем дальнейшем обучении и переезде в США. Мы сумели передать им записи этого концерта и все разъехались и, можно сказать, что мы почти забыл об этом….

Но,как говорится, «а в это время», Петерс ехала в лифте с Исааком Стерном, который опаздывал на полуфинал американского футбола и умолила его посмотреть видео нашего концерта. Об этом же, она попросила другого своего друга – пианиста Байрона Джэниса, с которым я дебютировал в Карнеги Холл несколько лет спустя.

И что вы думаете, в один зимний вечерок, мы получили приглашение по факсу от директора Центра Кеннеди в Вашингтоне – Джеймса Вольфензона на сольный концерт! Вот вам случай. А когда мы с мамой отыграли его, вдова Пабло Казальса — Марта Казальс, предложила мне поступить в консерваторию Манхэттена с полной стипендией. В то время она возглавляла ее.

А перед выездом на этот концерт мне довелось познакомиться и прийти на поклон к великому Растропрвичу. Так что удача в то время, явно была на моей стороне.

А когда мы с мамой отыграли его, вдова Пабло Казальса — Марта Казальс, предложила мне поступить в консерваторию Манхэттена с полной стипендией. В то время она возглавляла ее.

Вот как началась моя американская эпопея и завертелась моя новая жизнь. Мне приходилось много ездить по миру с концертами и пропускать занятия в консерватории. Но я не мог перестать выступать и в консерватории мне приходилось достаточно не легко. Но такая жизни, такая работа и учеба дала мне возможность развиваться ну и, конечно, открылась уникальная возможность увидеть и услышать всех звезд мира на концертах в Карнеги Холл и других площадках Нью-Йорка. А это было очень важно для меня.

 

И конечно, огромное значение в моей музыкальной карьере сыграла моя мама. Она переехала со мной в Нью-Йорк, чтобы помогать мне учиться, аккомпанировать мне и просто поддерживать в жизни, не говоря о том, что она взвалила на себя все повседневные заботы. Это немыслимый героический подвиг, о котором я никогда не забуду.

-Вы выступали на лучших Американских сценах и играли с целым рядом выдающихся музыкантов. Но сейчас, насколько я знаю, больше времени вы проводите в России и много выступаете там. Почему так сложилось?

В жизни все быстро меняется. В 2005 году меня пригласил мой друг Денис Мацуев на свой первый фестиваль «Звезды на Байкале», где я играл на его открытии. Я приезжаю в Иркутск каждый год на этот, уже один из самых звездных фестивалей в России, и на другой фестиваль Дениса – «Крещендо», который проходит все время в разных городах России и мира и, как-то стал, после многолетнего отсутствия прилетать все чаще и чаще. Конечно, все изменилось, и жизнь покажет где я буду чаще, наверное, там, где моя публика. У меня даже две виолончели: одна для Штатов, другая для России.

Такая разнообразная жизни и сформировала меня как музыканта 2-х школ… А какая для меня ближе? Ну знаете ли, этого я вам не скажу (смеётся) – музыка это музыка и она для меня все – я без нее себя просто не представляю.

-Насколько мне известно, вы успешно участвуете в различных, достаточно авангардных музыкальных проектах, но ваша связь с классической музыкой остается неизменной. Что музыка значит в вашей жизни, каковы ваши музыкальные пристрастия?

-Спасибо Вам за дико сложный вопрос! Как ответить на него в двух словах даже не знаю… Виолончель, на сегодняшний день, не очень распространенный инструмент. Во всяком случае – не такой, как рояль или скрипка… Это и хорошо и плохо…Но как бы то ни было, задача каждого исполнителя в том, чтобы вывести искусство своего исполнения и самого себя на «новые позиции». Вы говорите о моем участии в “авангардных проектах”, а я бы назвал это, как раз и выходом на авангардные позиции.

Ну, а если без аллегорий, то это поиск интересного оригинального репертуара, стиля, формы и манеры подачи. Это сейчас очень важно. Мы живем в современном мире и, на сегодняшний день, важно все, вплоть до правильно сделанного пиара того или иного проекта, чтобы слушатель-зритель-народ, захотел купить билет и прийти на концерт. Так что, я пробую, ищу и нахожу что-то новое и с радостью участвую в интересных проектах, авангардных или классических, какая разница.

Тем более, времена меняются, и авангард становится классикой очень быстро. Я бы не стал проводить резкой границы по этому критерию. А делил бы все на музыку хорошую и плохую. (смеется)

Если моя виолончель появляется в джазе, но остается классической, то джаз приобретет немного иной, новый одухотворенный тембр и это становится, как бы, новой краской или новым звучанием классики. Или, если моя виолончель зазвучит в фильме и люди заплачут, услышав ее звуки, значит, и это работает. Или, если она появляется в театральной постановке и актер зажжётся от ее живого звука, – значит он нашел в моей виолончели своего партнера на сцене. Хочется верить, что такие вещи никого не оставят равнодушным, так же, как и моя попытка ввести виолончель в дигитальный мир и соединить ее старинный тон с современными мега-ритмами и звуками. Это то, что мы попытались сделать в моем новом проекте Cello-Lounge.

— Кроме классического исполнителя, вы хорошо известны, как джазовый музыкант. Как и почему вы серьезно увлеклись исполнением джаза? Виолончель, не самый популярный инструмент в мире джаза. Вы первопроходец на этой стезе?

Да, пожалуй, это не очень обычный путь – этого действительно никто, кроме меня, не делает. Получилось, что мое хобби, однажды переросло в профессиональный проект. И потом, Нью-Йорк, это город джаза.

Но началось все давно. В детстве я был стипендиатом программы «Новые имена». Денис Мацуев – тоже. Мы с ним тогда играли Гершвина, «Порги и Бесс». Я копировал пиццикато контрабаса, а Денис, уже тогда, мощно импровизировал, и это было феерическое чудо. Наверное, тогда это все и зародилось. У меня невероятное количество мега- гениальных друзей музыкантов, со многими из них я уже сделал программы, но еще многое планирую.

 

— Как возникло ваше сотрудничество с легендарным нью-йоркским джазовым клубом Birdland? Ведь именно там, вы часто проводите вечера в рамках вашего цикла «Борислав Струлев и друзья». Несколько слов об этом цикле, пожалуйста.

В этом историческом месте ”BIRDLAND” я выступал, как гость с разными звездами, такими как Регина Картер, Мишель Легран, Дорадо Шмидт. Джанни Валенти – владелец клуба как-то предложил мне сделать сольный вечер и, получилась программа – «От классики до джаза». Все получили удовольствие, как от самого места и «звука», так и от артистов. Впоследствии, это стало доброй традицией и я очень люблю свои вечера в ”BIRDLAND”. Мне нравится играть классику там, где играл великий Оскар Петерсон. Меня как-то пригласили поучаствовать в Гала-концерте в Карнеги Холл, посвященному Петерсону, я играл в тот вечер любимую тему Оскара ”Sweet Lorraine”, оранжерованную специально для меня моим другом пианистом Роджером Келлэуэйем. Было почетно выступать среди легенд Пакито Де Риверра (кларнетист), Ди Ди Бриджуотер (вокалист), Хэнк Джонс (пианист и, – джазовая легенда), Уинтон Марсалис (трубач), Кларк Терри (трубач «свинг энд боп»), Рассел Маллон (джазовый гитарист «свинг энд бибоп»), Кристиан Макбрайд (контрабас) и быть единственным классически русским виолончелистом на таком потрясающем вечере.

 

— Сейчас многие относят джаз, так же как и классику, к элитарной музыке. Что в историческом контексте, несколько парадоксально. Что вы думаете об этом утверждении?

Кто-то жил в одно время с Моцартом, а мы сейчас живем с Китом Джэрретом, они совершенно разные музыканты, но – абсолютные творцы! И это главное. А если говорить о настоящем джазе, то это дико трудное искусство и чтобы уметь слушать или играть надо, как говорится, родиться для этого. Но мне кажется, что у джаза сейчас очень много поклонников, элита это или нет, не берусь судить. Я много езжу по миру и вижу, как по-разному люди воспринимают джаз и классику, и я наблюдаю, что идет невероятная тяга к объединению этих двух направлений.

Что есть джаз для вас лично?

Для меня джаз – состояние души. Слушая старые шлягеры или, я бы сказал, вечные темы, я искренне радуюсь и люблю их. А с дугой сторону, если брать современный джазовый язык, в котором, как говорится, «черт ногу сломит», то его можно назвать мастер-классом, поражаться, как и откуда берутся такие гармонии и возможности.

Великий Рахманинов писал, что когда он находился в Америке, частенько заходил в Коттон клаб, где играл невероятный Арт Тэйтум и он сидел в углу и слушал, и не мог понять как, у полуслепого, не очень трезвого пианиста с маленькими пальцами, без школы, может звучать рояль так, что когда закрываешь глаза, слышно несколько пианистов сразу….

 

 

— Вы любите музыкальные эксперименты, не так ли? Считаете ли вы смешение жанров своим личным стилем?

Спасибо за вопрос. Да, пожалуй в этом и состоит мой брэнд. В этом стиле я участвую в таких проектах, как «Цирк дю Солей», шоу «Майкл Джэксон» или концерт вместе с группой «UMA2URMAN», или с Сергеем Мазаевым. И сейчас, мы с Евгением Маргулисом, думаем как объединить его хиты с виолончелью…

В этом контексте, мне вспоминается один эпизод. Я с моим другом Hyung-ki Joo, талантливейшим пианистом – композитором, а сейчас – музыкальным комедийным актером, приехали к Билли Джоэлу, чтобы показать ему обработку пьесы для виолончели «INNAMORATO» («ВЛЮБЛЕННЫЙ»), написанной самим Джоэлом. Когда мы закончили играть, автор заплакал и сказал, что никогда не слышал свою музыку в исполнении виолончели, но это было прекрасно, именно так, как он «предслышал» когда сочинял.

 

— Считаете ли вы, что именно в этом стиле, вы скорее найдете путь к сердцу современного человека или вами движет что-то иное?

Знаете, педагоги нам всегда говорили: если вы хотите играть Баха – идите в католический собор и слушайте орган, если хотите исполнять музыку французских композиторов – идите в музей и любуйтесь импрессионистами, а хотите трагизма – смотрите великого Гойю. Это необходимо, чтобы не было пустот в вашем исполнении, которые мгновенно будут услышаны, когда вы остаетесь на сцене один на один с музыкой.

Не терплю этих пустот и всегда ищу свой путь и, возможно, он и есть особенным в смешении жанров и стилей… Может быть, в чем-то ином, что поможет найти свой путь и достучаться до сердца зрителя. В конце концов, важно, чтобы каждый нашел самого себя и сделал что-то свое, то, что никто никогда не делал, не создавал. Ведь это и есть искусство и спасение для артиста.

— Какая музыка для вас, как для личности, ближе?

Конечно, для моего сердца, романтика, – это Дворжак, Брамс, Лист, Чайковский, но мне не хотелось бы перечислять всех, т.к. это еще как минимум 30 имен. (смеется)

Но я люблю и танго, и не так давно, придумал программу «CELLO TANGO», которую исполняю вместе с моим бэндом «Оркестр Папоротник». Это очень красивая программа и я надеюсь ее показать в Нью-Йорке. Также очень люблю вокал, поскольку вырос на опере и на голосе. У нас дома не переставали петь и когда мы занимались, моя мама, меня всегда наставляла, что ноты – это только алфавит и задача донести историю и прочувствовать и пережить некий сюжет как герой в опере.

Поскольку, я много делаю разных проектов, не трудно догадаться, что, конечно, я люблю и современную музыку. Люблю совмещать виолончель с компьютером.

 

— Сейчас много говорят о ваших последних дуэтных спектаклях “И Бог создал женщину”, с пением и чтением стихов Тамарой Гвердцители, и “Basni-Cello” с Владом Маленко, читающим сатирические басни под аккомпанемент виолончели. Такого рода работа, ваше новое амплуа или это дань вашей страсти к экспериментам и смешению жанров?

Вы знаете, когда невероятный тембр голоса Тамары соединяется с моей виолончелью, вдруг, создается какая-то третья сила, публика чувствует это и невероятно сильно реагирует.

Или, скажем, виолончель оказывается в Театре на Таганке в спектакле «Basni-Cello»… и, становится голосом актера. Я начинаю, как в камерной музыке играть с актером, который читает басни под музыку моей виолончели.

А говоря о проекте с Евгением Князевым, с потрясающим актером и чтецом из театра Вахтангова, то с ним мы сделали дуэт «Казанова», М.Цветаевой.

Сейчас мы с актером, человеком-праздником, Игорем Золотовицким из МХТ им. Чехова, создаем новый интересный проект, о котором вы скоро услышите. Ну и, конечно, незабываемые репетиции с великой актрисой Элиной Быстрицкой, которая запела и я, надеюсь, что скоро мы сможем показать с ней очень интересную программу.

В Москве я очень дружен с Домом Актера, в котором периодически устраиваю «Музыкальные собрания», где музыка пересекается с поэзией, и я демонстрирую разные соединения классики с другими стилями. Я верю, что 21 век дает нам шанс сделать то, что никто никогда не делал. Мне кажется, это все моя тема и смешение жанров в ней, конечно, присутствует. Но, главное, в такой работе я нахожу себя и получаю отклик зрителя.

— Чем именно вам интересна такая работа?

Это всегда заставляет думать, придумывать что-то новое и становиться антрепренёром. Другими словами, делать что-то первым и, тем самым, показать всем, что виолончель – это инструмент, для которого нет границ. Мне всегда обидно слышать, что, мол, на то или иное мероприятие виолончель – не формат, они просто никогда не знают — как и что может этот инструмент.

 

— Расскажите о вашей работе для фильма “Турбулентность” Люка Бессона, в котором вы исполнили ведущую музыкальную партию.

-Была забавная история, когда в Париже, я писал музыку к этому фильму и после записи мы все ожидали приезда в студию Люка Бессона. Я слушал компьютерный контрапункт, сидя в наушниках и, как бы, импровизировал, видя реальную сцену и, казалось, что лучше не придумаешь. Мы были дико довольны проделанной работой, и вот приходит Бессон, смотрит сцену из фильма, слушает музыку и вдруг говорит: «Так, это сцена перебита музыкой и люди будут больше слушать виолончель, а не смотреть мою сцену!!!!» Ну, мы все замерли и даже не понимали, как быть, а Люк предложил: «Давайте переставим эту музыку со сцены любви на пляже на сцену похорон и, тогда, глубина виолончели и эта тема лучше ляжет там», так и случилось. Вот как иногда бывает.

 

— Насколько я знаю, вы не только играете вместе с Денисом Мацуевым, но вас так же связывают давние дружеские отношения?

Да, мы уже давно дружим с Денисом и я никогда не забуду наши первые общие гастроли по всей Сибири вместе с С. И. Белзой: Чита, Комсомольск на Амуре, Благовещенск, Сахалин, Хабаровск, Камчатка и когда мы оказались в Магадане, то нам довелось оказаться в гостях у уникального певца Вадима Козина, который нам пел и мы с ним играли и слушали уникальные истории, а, в перерывах, символически выпивали «для сугреву», как он говорил, давайте «клюкнем», его фирменную настойку на клюкве. С тех пор прошло уже немало лет, но и теперь, когда мы вместе, играем на сцене или играем в футбол, то это всегда очень приятное и веселое время.

 

— Последнее время вы активно работаете, как музыкальный директор фестиваля «От классики до джаза», расскажите, пожалуйста о нем.

В марте этого года пройдет уже 2-ой международный фестиваль «Белгород Musicfest. Борислав Струлев и друзья. От классики до джаза».

Мне предложили стать музыкальным директором этого фестиваля и благотворительного фонда развития и поддержки классического музыкального искусства, созданного по инициативе губернатора белгородской области, Евгения Степановича Савченко.

В Белгороде построена новая филармония и созданы все условия для творчества. Я, конечно, всех приглашаю на фестиваль. Кстати, это хороший повод побывать в прекрасным уютным городе.

В Белгороде уже побывали Дмитрий Хворостовский, живой Паганини – Александр Марков, Денис Мацуев, легендарный Мишель Легран, потрясающее и очень популярное итальянское трио сопрано «Appassionante», Айдар Гайнуллин – баянист из Германии, Симфоджазмены братья Ивановы и, конечно, мы планируем и дальше работать и дарить счастье.

И еще для меня очень важно, по мере сил, помогать тем кто в этом действительно нуждается не только в музыкальной сфере, но и в нашей повседневной жизни. Поэтому я работаю в Благотворительном Фонде помощи детям с онкологическими заболеваниями “Настенька” — являюсь членом его Попечительского Совета. Это – часть моей жизни.

 

-Пожалуйста, несколько слов о предстоящем мероприятии в НЙ, 6 февраля, – о диске и вечере?

В Нью-Йорке 6 февраля состоится уникальный вечер-презентация нового CD, который будет проходить в знаменитом месте «Drom». Недавно вышел новый диск Cello Lounge, где я использую чуть-чуть другое имя, т.к. проект с компьютером и с dj-композитором-гитаристом-рэппером Джином Притскером, и называется наш дует “Cello Lounge” BORISLOVE AND NOIZEPUNK”». Это невероятные вариации, современные ритмы и компьютерные эффекты, основанные на классике.

Когда-то мы вместе с Джином учились в манхэттенской музыкальной школе и всегда что-то придумывали новенькое. Джин работает много для кино, делал аранжировки музыки для таких фильмов как «Парфюмер», «Интернэшнл», «Облачный атлас» и т.д. Много пишет современной музыки и всегда совершает новаторские музыкальные подвиги. Надеюсь, что этот диск полюбят. А мы уже планируем выпуск следующего.

Так что, приглашаю на наш праздник и, помимо нашего дуэта, у нас будут выступать мега артисты и вечер будет полон сюрпризов.

— И еще один вопрос. Все ваши разнообразные проекты это ваши идеи и ваше воплощение или у вас есть импресарио или креативный директор?

Да, судьба солиста это работа на самого себя, то есть, «сам себе режиссер» и у нас нет выходных, но есть расписание. Ну и, конечно, 21 век заставил артистов стать и менеджерами, и продюсерами и у меня, даже в Москве, открылся свой продюсерский центр, но я, пока, никак не могу найти правильных людей, с кем можно было бы работать. Я открыт к предложениям о сотрудничестве, ищу людей, которые могли бы стать частью нашего коллектива, ищу спонсоров, единомышленников и буду рад пообщаться на эту тему через свой веб-сайт: WWW.BORISLAVSTRULEV.COM, так же буду очень рад новым контактам на Facebook.

И до встречи 6 февраля в «Drom».

 

Интервью специально для Elegant New York вела Татьяна Бородина.

Фотографии из архива Борислава Струлева

«Быть сумасшедшим — это подарок». Как открывали VI Международный фестиваль BelgorodMusicFest

В Белгороде открылся VI Международный фестиваль BelgorodMusicFest. Незадолго до открытия с журналистами пообщались арт-директор фестиваля Борислав Струлёв, котратенор Владимир Магомадов, джазовая певица Нино Катамадзе, фотограф Александр фон Буш, органист Тимур Халиуллин и директор филармонии Светлана Боруха. О чём они рассказали — в подборке «Фонаря». О годе экологии и музыке Борислав Струлёв— Этот год, как вы […]

далее

Калининградка подарила Бориславу Струлеву… балтийский песок

inx960x640

С гастролями в Калининград Струлев приезжал в середине ноября. Его концерт в Кафедральном соборе прошел с оглушительным успехом. Перед выступлением всемирно известный музыкант заехал в студию радиостанции «Комсомольская правда-Калининград», чтобы дать интервью в прямом эфире. Струлев славится своей экспрессивной игрой на виолончели и экстравагантными высказываниями во время интервью. Вот и во время оживленной беседы на […]

далее

В Вашингтоне в Кеннеди-центре праздновали 90-летие Мстислава Ростроповича.

В Вашингтоне в Кеннеди-центре праздновали 90-летие Мстислава Ростроповича. Борислав Струлёв был почётным гостем и приглашённым артистом на концерте в честь памяти великого Ростроповича. Праздничный концерт проходил 25 апреля в Вашингтоне в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди. Среди многочисленных гостей на празднике были  посол Российской Федерации Сергей Иванович Кисляк, посол Азербайджана в США Элин Сулейманов, […]

далее

«Монстр струнный»

Voice_of_America_70

Борислав Струлев. Фото: Сергей Москалев, Русская служба «Голоса Америки» Далекое – близкое с Бориславом Струлевым «Виолончелист высоких оборотов» Сергей Москалев: Борислав, мы знакомы давно, чуть ли не с тех времен, когда знаменитый пианист Байрон Дженис, с которым ты дебютировал в Карнеги-Холле, сказал: «Посмотрите на этого молодого человека (это о тебе), он играет так, как будто […]

далее

Органный пролог «Струлёвской весны»

logo bel pressa

Концерт «Музыка барокко» напомнил: до самого ожидаемого музыкального фестиваля Белгорода осталось девять дней Фото Юрия Бограда «Музыка барокко» – не только успешная оригинальная концертная программа в органном зале Белгородской государственной филармонии. Это и первое событие в контексте Международного фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья – 2015», три главных концерта которого прозвучат 1, 4 и 7 […]

далее

Открытием обновленного МЗК помянули великую Елену Образцову

156074_764425533642570_1253534343013215288_n

  Открытием обновленного МЗК помянули великую Елену Образцову Опубликовано вс, 15/02/2015 — 12:32 пользователем NEWSmuz.com Сольным концертом 8 февраля солистка Большого театра Елена Образцова должна была открывать Малый зал Московской консерватории после ремонта и начинать абонемент нового сезона «Prima Donna», но… После продолжительной тяжёлой болезни , о которой многие даже не догадывались, 12 января этого […]

далее

Украинские миллионеры – журналисту «КП»: «Только ты не пиши, что мы ходим на русские тусовки, а то нас домой не пустят!»

840654

Украинские миллионеры – журналисту «КП»: «Только ты не пиши, что мы ходим на русские тусовки, а то нас домой не пустят!»

далее

Концерт по случаю воссоединения Крыма с Россией

0_b8ec7_96f7c7f1_XL

Помимо вокалистов сольный номер исполнил известный российско-американский виолончелист Борислав Струлев, который сумел привнести в «Вокализ» Рахманинова своей неповторимый темперамент, так что получилась настоящая виолончельная драма.

далее

LIFE STYLE — 2014

2(2)
далее

ВИОЛОНЧЕЛИСТ — ФАКЕЛОНОСЕЦ БОРИСЛАВ СТРУЛЁВ

page8image2392

ВИОЛОНЧЕЛИСТ — ФАКЕЛОНОСЕЦ БОРИСЛАВ СТРУЛЁВ    Было ли это детской мечтой мальчика — музыканта в третьем поколении, с детства приученного к дисциплине и многочасовым упражнениям на виолончели, ежедневно в сопровождении бабушки, а потом мамы посещавшего музыкальную школу, совершить когда-нибудь пробежку с Олимпийским огнём? Вряд ли. Но как бы то ни было, 17 января 2014 […]

далее

«Я подумал: всю жизнь стоять? Ужас! И сказал: «Выбираю стул!»

077

  Борислав СТРУЛЁВ: «Я подумал: всю жизнь стоять? Ужас! И сказал: «Выбираю стул!» «Конкурент» беседует с известным российским виолончелистом.   О нём можно сказать просто: «безумно талантливый и всемирно известный», но Струлёв не любит напыщенности, излишнего пафоса. В комнату, где мы беседуем, периодически заглядывают журналисты, фотографы, приглашают пообедать, точнее, «поланчевать», как перефразировал Струлёв. Яркие горящие […]

далее

Струлёв Борислав: «Люди нуждаются в культуре и хотят, чтобы она всегда была рядом!»

12345

Внешнеэкономические связи официальный сайт журнала «Внешнеэкономические связи России» Струлёв Борислав: «Люди нуждаются в культуре и хотят, чтобы она всегда была рядом!» Имя Борислава Струлёва красуется на афишах различных стран мира наряду с музыкальными звездами классики и эстрады. Однако этот, бесспорно, талантливейший музыкант в Москве лишь последнее время стал частым гостем, в то время как публике […]

далее

Интервью с Бориславом [katerinagoltcman.com]

9344eb5396ec3ed731d3886b2faae4ba

…музыка меняется под влиянием времени. В моём случае, изменилось время и изменились стили, в которых виолончель может показать всю красоту своей игры…

далее

Белгородцы на олимпиаде: Три вопроса факелоносцу Бориславу Струлёву

83820_330

http://www.bel.ru/news/olymp/2013/12/05/83820.html — Борислав, Вы родом из Москвы, живёте в Нью-Йорке, но пронесёте олимпийский огонь по улицам нашего города. Что Вас с ним связывает? — Наш с вами фестиваль – официальный участник культурной Олимпиады «Сочи 2014». Мы будем представлять великое культурное богатство России, вовлекая каждого россиянина в грандиозный праздник и представляя всё самое лучшее гостям игр. […]

далее

Михаил Швыдкой: Наши танцовщики, певцы, дирижеры — заново завоевали мир

Блуждающие звезды В 1977 году Юрий Темирканов вместе с лондонским Королевским филармоническим оркестром записал для знаменитой EMI Вторую симфонию С.В. Рахманинова. Он настолько удивил искушенных музыкантов, что они решили добиться его возвращения в оркестр чуть ли не любой ценой. И Темирканов в самом расцвете брежневского застоя стал главным приглашенным дирижером этого коллектива. Кроме него в […]

далее

«Виолончель — это не страшно и не скучно»

UFtYjbMaOUNRpObsoBbN

http://www.russianspain.com/news/article6506.html Борислав Струлев: «Виолончель — это не страшно и не скучно» Всемирно известный виолончелист готовит сюрприз на Русском Благотворительном Балу в Марбелье “Универсальный мультистилист”, “ренессанс-мэн”, человек мира с широкой русской душой, — так эксперты пишут о виолончелисте Бориславе Струлеве. Легендарный американский пианист Байрон Дженис сказал о Бориславе: “Посмотрите на этого молодого человека, а что гораздо […]

далее

Зальцбург по-сибирски

http://www.rg.ru/2013/09/16/konzert.html Зальцбург по-сибирски В Иркутске завершился музыкальный фестиваль Дениса Мацуева Текст: Светлана Мазурова 16.09.2013, 00:05 В Иркутске открылся музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале» Этот праздник музыки стал визитной карточкой города на Ангаре, о нем уже знают в мире и, как говорят, на Западе прозвали «сибирским Зальцбургом». Фестиваль, художественным руководителем которого является Денис Мацуев, поддерживает не […]

далее

«Было время, когда я думал: лучше бы я был шахтёром»

Борислав СТРУЛЁВ: «Было время, когда я думал: лучше бы я был шахтёром» «Конкурент» беседует с известным российским виолончелистом. «Конкурент» беседует с известным российским виолончелистом. О нём можно сказать просто: «безумно талантливый и всемирно известный», но Струлёв не любит напыщенности, излишнего пафоса. В комнату, где мы беседуем, периодически заглядывают журналисты, фотографы, приглашают пообедать, точнее, «поланчевать», как […]

далее

Новое интервью для «Elegant New York»

004

Сегодня Elegant New York с большим удовольствием представляет музыкального гостя – талантливого, многогранного и непредсказуемого виолончелиста Борислава Струлева…

далее

Зелёный Weekend в Нью-Йорке с Бориславом Струлёвым

strulev green

http://greencityreview.ru/style/80-zeljonyj-weekend-v-nyu-jorke-s-borislavom-struljovym Зелёный Weekend в Нью-Йорке с Бориславом Струлёвым Борислав Струлёв – выдающийся русско-американский виолончелист исключительного темперамента и техники, музыкант безудержной энергетики и драйва, один из первых начавший исполнять джаз на виолончели, живет и работает между Нью-Йорком и Москвой. Он универсальный мультистилист, ренессанс-мэн – исполнивший практически весь классический репертуар для виолончели и объездивший с ним все […]

далее

Борислав Струлев в энциклопедии русской америки

logo runyweb

Борислав Струлев в энциклопедии русской америки

далее

Все-таки, гала, а не джем сешн

Когда я пришел в «сердцу милый» джаз-клуб Bird Land на 44-й улице Манхэттена и увидел ход подготовки к гала концерту «От классики к джазу», посвященному 35-летию теперь уже мне знакомого виолончелиста Борислава Струлева, понял, что гала состоится, а вот джем сейшн — вряд ли. А ведь накануне в нашей беседе Борислав обещал как-то соединить одно […]

далее

Новости культуры — Музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале»

Музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале» открылся 8 сентября в Иркутске сольным концертом Дениса Мацуева, идейного вдохновителя и художественного руководителя смотра. Известный пианист прибыл на свою родину со звездным сопровождением. С ним – оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова, биг-бэнд Георгия Гараняна, органист Гарри Гродберг, виолончелист Борислав Струлёв и оперная певица Хибла Гирзмава. В год […]

далее

Борислав Струлев: «Играю „Болеро“ Равеля под басню о нефтяном магнате»

1477933_254323451390255_152329337_n

21 августа исполняется 35 лет звездному музыканту, который первым начал играть на виолончели джаз и записывать с ней саундтреки к фильмам и ситкомам «Труду» Борислав рассказал, что побудила его, академического исполнителя, стать шоуменом. — Наверное, день рождения отметите концертом? — Да, он состоится прямо 21 августа в историческом месте — нью-йоркском клубе «Бердленд», где когда-то […]

далее
доп.заголовок

Хроника Новоселья на Тургеневской

Поздравить театр пришел и президент России Владимир Путин, который отказался от предназначенной для высоких гостей ложи Годо и выбрал место в восьмом ряду партера. 
Обошлись без обычных в таких случаях длинных официальных речей. После шутливого приветственного слова Александра Калягина начался концерт для друзей.
Открылся он необычным и очень эффектным шоу машинерии сцены: под экспрессивную музыку Шостаковича […]

далее

Top-100 самых стильных людей планеты

top100-JQ

«Человек, имеющий ежедневные отношения с классической музыкой, в какой-то момент неминуемо проникает в суть прекрасного — в том числе и в отношении одежды…»

далее

Новости культуры: Борислав Струлев на фестивале «Crescendo»

В эти дни в Москве проходит музыкальный фестиваль «Crescendo». Сегодняшнее выступление на фестивале одного из лучших виолончелистов планеты Борислава Струлева должно стать настоящим событием для культурной жизни столицы. Музыкант не играл в Москве уже 10 лет! Сегодня он примет участие в Джазовом концерте (в Концертном зале имени Чайковского) вместе с Денисом Мацуевым и Государственным камерным […]

далее

ФОРМУЛА УСПЕХА: ВЫСОКИЕ ОБОРОТЫ БОРИСЛАВА СТРУЛЕВА

JC

«Музыкантом высоких оборотов, лучшим виолончелистом планеты называют Борислава Струлева музыкальные критики мира. Его исключительный темперамент и техника поражают, а обаяние и невероятный звук завораживают и очаровывают зрителей всех известных сцен мира…»

далее

Мечтаю создать фестиваль русской музыки в Турции

Своими учителями Борислав Струлев называет Мстислава Ростроповича, Йо-Йо-Ма, Марту Истомин-Казальс, Давида Герингаса, Валентина Берлинского. С одним из ведущих виолончелистов мира беседовала корреспондент «Недели» Елена Калинина. Неделя: Вы очень много играете новаторский, неклассический репертуар. Борис Струлев: Да, это и тандем с Гришковцом, и выступление с группой “Ума Турман”, с Тамарой Гвердцители придумали новый дуэт — “И […]

далее

Музыкальный фестиваль «Crescendo»

Борислав Струлев, исполнитель музыкальной партии в фильме Бессона, примет участие в фестивале «Crescendo»…

далее

«Crescendo-2009». По нарастающей

Предпоследний день фестиваля «Crescendo-2009» в Пскове оказался, наверное, самым разнообразным. К музыкантам присоединились театральные артисты. Вернее сказать, они к ним не присоединились, а играли отдельно, в пяти минутах ходьбы друг от друга. Таким образом, любителям музыки и театра пришлось разрываться между Большим концертным залом Псковской областной филармонии и Псковским академическим театром драмы. В филармонии играли […]

далее

ВСЕ ДЖАЗЫ В ГОСТИ БУДУТ К НАМ

— Как виолончелист, я работаю в очень разных направлениях, — говорит Борислав Струлев, – от классики, джаза и до поп-музыки, играю на самых значительных сценах мира.

далее

«Виолончелист высоких оборотов» пять лет спустя

Критика наградила его целым рядом эпитетов: «виолончелист высоких оборотов», «монстр струнный», «музыкант исключительного темперамента и техники», «один из лучших виолончелистов планеты»… И это все о нем, Бориславе Струлеве. Сергей Москалев: Борислав, ты давал интервью «Голосу Америки» лет пять назад. Что сейчас у тебя? Некоторые критики уверяют, что твой друг-мегазвезда классический пианист Денис Мацуев и ты […]

далее

БОРИСЛАВ СТРУЛЕВ ИГРАЛ В ДУЭТЕ С КОМПЬЮТЕРОМ

Премьера программы виолончелиста Борислава Струлева «MIX Египетских пирамид» состоялась 15 декабря в рамках фестиваля «Magic Mix» в особняке приемов и торжеств Петра Смирнова.

далее

BOB STRAUSS IS PROOF THAT DIPLOMACY NEED NOT BE HUMORLESS

WASHINGTON — It was so Bob Strauss.

далее

В Москве вручены премии «Хрустальная ладья»

9 декабря состоялась ХI ежегодная церемония вручения премии в области развития гостиничного комплекса города Москвы «Хрустальная ладья — 2005″.

далее

«ЧЕЛКА» И НЕМНОЖКО НЕРВНО В РУКАХ МОЛОДОГО ВИРТУОЗА ВИОЛОНЧЕЛЬ ПОЕТ

trud

Борислава Струлева называют одним из лучших виолончелистов планеты. А его дебют в нью-йоркском Карнеги-холле с легендарным пианистом Байроном Джайнисом, когда они вместе исполнили Сонату Шопена, критики назвали сенсационным.

далее

Церемония вручения премии «Хрустальная ладья»

5 stars

Молодой, но уже хорошо известный виолончелист Борислав Струлев покорил не только слушателей всех знаменитых концертных залов мира, но и особую публику — участников прошлогодней церемонии вручения премии «Хрустальная ладья»…

далее

Концерт фестиваля был посвящен памяти жертв трагедии в Беслане

3 октября 2005 года Госоркестр принял участие в праздновании Дня города, выступив на двух фестивалях. Это I Международный фестиваль «Музыкальный квартал», который, по идее организаторов, должен стать ежегодным и будет проходить на самых «музыкальных» улицах Москвы — Большой Никитской и в Брюсовом переулке. Сама история создавала год за годом музыкальный квартал. Здесь расположен Московская консерватория […]

далее

Открытие Московского кинофестиваля обошлось без сюрпризов

Звезды устроили модное дефиле и остались равнодушны к итальянскому кинематографу Ксения Иванова 18 июня 2005 В пятницу вечером в столице открылся XXVII Московский международный кинофестиваль. Торжественную церемонию посетили отечественные «звезды»: Федор Бондарчук, Ольга Орлова, Лидия Федосеева-Шукшина, Людмила Гурченко и другие. На премьеру фильма конкурсной программы ММКФ «Желанная жизнь» остались немногие. Большинство почетных гостей разбежалось сразу […]

далее

Виолончель – это cool

На днях завершился фестиваль Crescendo, который придумал известный музыкант, победитель последнего Конкурса им. Чайковского Денис Мацуев. Идея Crescendo – представить широкой публике новое поколение русской исполнительской школы. Открытием для московской публики стал Борислав Струлёв – музыкант яркий и неожиданный. Выпускник Центральной музыкальной школы в Москве, а затем – Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке, он уже […]

далее

Cellist, MSO apply heat to Latin beats of new concerto

Borislav Strulev premiered it in Sweden in June, and now the concerto has found its way to Milwaukee. Strulev played the U.S. premiere here Friday, with guest conductor Miguel Harth-Bedoya and the MSO.

далее

Борислав Струлев: Играет не плоть, играет – дух…

Борислава Струлева в Иркутск на самый первый фестиваль классической музыки «Звезды на Байкале» привез наш знаменитый земляк Денис Мацуев. С тех пор участие одной из лучших виолончелей современности в фестивале является обязательным. Хотя уже более 15 лет музыкант живет в Нью-Йорке, гастролирует по всему миру, выступая в лучших концертных залах с самыми знаменитыми мировыми оркестрами. […]

далее

БОРИСЛАВ СТРУЛЁВ сыграл концерт ВИЛЬАМА ВОЛТОНА с большим увлечением

Концерт В. Волтона был сыгран на высочайшем уровне. Выходец из России, виолончелист Борислав Струлёв играл с невироятно сильной концентрацией. Обычно мне тяжело воспринимаь этот концерт, поскольку он в основном ощущается, как дополнитель к “иго” для талантливых виолончелистов, но Струлёв увлёк нас в ослепительных солистских вспышках и оттенках, особенно легатные места имели ту лёгкость, которая требуется […]

далее

ВИОЛОНЧЕЛИСТ ВЫСОКИХ ОБОРОТОВ

“Виолончелист Борислав Струлёв наэлектризовал зрителей.” — Написал Пер-Инге Планефорс Не меньше, чем 3.500 оборотов в минуту. Я конечно имею ввиду феноминально одарённого и музыкально целеустремлённого виолончелиста – звезду Бориславa Струлёвa. Он сыграл необыкновенно успешный концерт. Он совершенно наэлектризовал многочисленную аудиторию полным фантазии концертом Вильама Волтона, написанного в 1956 году. Фрагмент памяти, который вызвал метафору “3.500 […]

далее